集結八位當代平面設計師 展出隱藏在成品背後的散佚檔案。 一直以來看的展覽重視的都是最後的結果，以及設計師想傳達的內容，從來沒想過中間的過程是怎麼樣的。在眼前的作品，是在多少個夜晚激盪出來的，是在多少次溝通、堅持與妥協中產生的。 顏伯駿 「金曲獎的視覺設計不只是音樂性的解讀，同時也轉譯時下流行文化，反映出社會現況中的其中一個面向」音樂這樣抽象的東西，他卻能讓他與一個畫面或圖像連結起來。金鐘29的概念是一群年輕人的崛起。最佳新人入圍者開始有一些連我都沒聽過的獨立音樂歌手，說是獨立音樂，卻也打進了全台最高的音樂殿堂。29的主視覺風格很帶科技感，當下的想法就是「雜訊應該就長這樣吧」，他說的沒錯-設計師就是實踐設計的魔術師。 現場不只展示了金曲29針對每個新人設計的視覺效果，也秀出了籌備時line群組的對話內容，討論的事項複雜又量大，邊看邊覺得我離他們好遙遠..... 阿對了，原來他也是輔大畢業的呢～ 方序中 之前參觀查無此人小花計劃展時，就被他大大感動過一次。他的文字總是那麼溫暖，但觸動我的不是故事本身，而是句句讓我產生共鳴的敘述。他說小花計劃是一種提醒，提醒有些東西正在消失，提醒內心的某塊是需要被釋放的，提醒了我家是根，是故事的起點，即使離家再遠，這些都不會改變 展桌上散落的、寫著文字的幻燈片，緊緊抓著我的目光。幻燈片式的呈現讓我能夠輕易與記憶做連結，穿插的照片與文字，帶著我回顧自己的過去，若是我，會放上哪些不願消失的記憶？ 「可不可以，用一行詩、一抹音符、一首歌，封存我們最不想消失的回憶？」 李君慈 看著以單一色呈現的書籍封面，可能不會特別對這個設計留下深刻的印象，但這本書的內容卻是令人心生恐懼的血紅色。沒被採納的設計，使用作者的照片以及鮮紅的文字佈滿整個封面，相當震撼，那是旁觀者也能直接感受到恐懼的紅，是不容被忽視的紅。 少年殺人犯的自傳，是很少見的敘述角度，如果可以由此暸解事件發生的原因，才能做更多防範措施。—極正當和冷靜的理由呢 對於受害者的家屬來說，每一次的重新提起，就是又一次扒開傷口，因為那些令人恐懼的紅，來自他們深愛著家人。 原設計讓我重視的是事件本身，而最後單一色的設計讓我想了解原因，及最後社會處理的方式。 廖小子 他重視設計與感官的連結，要怎麼讓聽眾感受到音樂甚至觸摸到，打職權的他，只管呈現。 第一次，我就直接皺著眉晃過了充滿各種彎曲黑色線條的畫。第二次，卻在一個突然間，我看見了從線條間浮現出的人形，勾肩搭背地面向波濤洶湧的海。突如其來的發現，我又驚又喜，接著對那幅圖又再盯了10分鐘，研究每條線的彎曲造成這種視覺效果的原因。 作品周遭的文件，看出他對歌的意境細細研究了一番，兄弟間的情誼、相伴與扶持，我看到的專輯封面就是— 兄弟，我陪你追夢，我挺你到底！ Before & After 第一次用不一樣的方式看展覽。 最初看著這八位設計師的名字，只認得小花計劃的方序中，另外也蠻好奇金曲主視覺的設計師顏伯駿。迅速地繞了小小的展場一圈，可能是自己也喜歡看小說吧，對於李君慈如何設計書本封面產生了興趣。 很意外的是，最後讓我看得最沈迷的卻是廖小子的專輯封面。大概是在欣賞的過程中另外有了驚喜的感覺吧！即使沒聽過這張專輯，連名字也不知道，還是可以很明確的瞭解這張專輯想傳達怎麼樣的內容。 對於失落的設計，通常是不會被我們這些觀展者看到的，但看到中間的過程，卻讓我對最終成品有更深一層的認識，好像更接近設計師的想法一些。創意是設計師的資產，他們也說，這次沒被採用的設計，仍舊會持續找尋適合它的呈現方式，讓他被世界看見。 這次仍又很多細節沒有辦法看出來，沒有好好的將每個元素作連結，對於專訪的內容應該多做些紀錄，表達設計師對於失落設計的看法，或許應該在看展前，先大致構思要怎麼寫，針對想多描述的地方，在展場多加感受作品.....